手机单机游戏老虎水果机
手机单机游戏老虎水果机>水果机老虎机下载手机版>信德赌博 吴青峰《太空人》“这是一张逞一己私欲的专辑”

信德赌博 吴青峰《太空人》“这是一张逞一己私欲的专辑”-手机单机游戏老虎水果机

2020-01-01 12:54:09

信德赌博 吴青峰《太空人》“这是一张逞一己私欲的专辑”

信德赌博,“想让更多人听到他的音乐”

当格林尼还在为这张专辑做准备时,他听说他已经付出了很大的努力,以至于“没有写下作品”。这显示了他对这张专辑的重视。

我们以前对格林尼的音乐印象大多来自我们作为苏打绿主唱的身份。但是乐队展示的是整个团队的集体平衡。苏打绿·祝雨以大清洗的理念在《冬末》时期被提升为圣坛。这一高职位也使格林尼在成为一名新歌手独奏的过程中遇到了严重的舆论压力。

无论他在这个阶段唱什么、写什么或做什么,总会有人跳出来平静地说:“你变了。”但是这个世界上有什么不变的吗?

现在让我们来看看他的独唱时期。在第一阶段,他去世界各地追逐明星。在第二阶段,他发行了迪斯科单曲《所有人呜呼》,这与之前的风格完全不同。在第三阶段,他参加了《明日之子》的第二季,并担任明星推手。在第四阶段,他进入了“歌手”的阶段。在此期间,他发行了《风起云涌》、《蜂鸟》等单曲,并与李宇春合作出演《怪物》(As a Monster)。在随后的第五阶段,随着《巴别庆典》的开幕,他正式进入《宇航员》专辑的发行计划。

最“质变”的是第四阶段,“歌手”时期。高强度的曝光为他赢得了大量新粉丝,社交媒体时代的文化也渗透了进来。那时,所有习惯苏丽珂·达尔夫但喜欢他的歌迷开始感到一种奇妙的分离感——关于格林尼当前的音乐和格林尼当前的歌迷基础。

一些自称喜欢格林尼先锋性格的人说,格林尼在“歌手”时期的风格很低,没有苏打绿也没什么好处。一些声称喜欢格林尼专注于音乐的人说格林尼现在被引导,看起来不像音乐家。

然而,我对greeny最深刻的印象仍然是细腻和真诚的,这是15年前的情况,从那以后就没有改变。在主持他的试镜之前,我和他的团队聊了聊。他们说他们最大的麻烦是格林尼总是喜欢回复他的粉丝。如果他不同意他们,他仍然会生气。这并不是因为他和人一起玩,而是因为他是如此严肃的人,当他看到错误的东西时,他会指出这是不可能的。他本人对交通游戏不熟悉,并抵制任何虚假操作。他似乎每天都沉迷于网络,但他仍然不懂基本的交通操作术语。我当场和媒体开玩笑后,他总是疑惑地睁开眼睛,问我,“什么是‘黑色草稿’”你说“十万多”是什么意思?

他现在似乎离交通更近了,但他的目标不是沉迷于光环本身,而是总是“让更多的人听到他的音乐”。这是他最大的“自私欲望”。

这张专辑的结构是一个复杂的网络。

这种熟悉的微妙和真诚最终浓缩在专辑《宇航员》中。与苏打绿时代相比,《宇航员》更像一本自传。所有的笔记似乎都来自格林的个人经历。

自传《宇航员》讲述了格林尼在黑暗中行走的经历,以及他遭受跌入深渊等伤害后慢慢爬上去的整个过程。

这张专辑的多个概念包括“死亡”、“梦想”、“移民”、“疯子”、“交流”、“误解”、“伤害”、“自恋”、“家”等等。串在一起的一个故事线,是一个被踢出“移民”(在最后一首歌中“局外人”明确地对“冥王星”进行自我比较)内心至死无法接受的现实,重大的精神伤害使他似乎生活在一个麻木的梦里,像个疯子一样,怀疑人与人之间的交流,怀疑人性是否受到伤害,怀疑人是否只能依靠自己的意识。最后,他意识到梦想和现实是一个有机的整体。他在男孩庄周和宇宙飞船的快乐潜水中重生。自传有它的第一个结尾。此后,在与刘家凯合作的《火线记忆》和《局外人》中宣布,原本孤立的自我找到了伴侣和家。

这张专辑的结构是一个复杂的网络。它有一个很大的周期——开篇歌曲《梦想翻译者》(Dream Translator)和结尾歌曲《局外人》(outsider)是相连的,歌词都是相互比较的。电钢琴的心电般的音效,多层的和声,以及《梦翻译者》(Dream Translator)中慵懒、死气沉沉的语调,就像描绘了梦里的一个场景和麻木、梦幻的现实,而《局外人》(outsider)中的气氛正好相反,仿佛是关于从梦中醒来和逃离。虽然昏暗的电子音响效果也被使用,酷吉他和摇滚元素是关于梦想的最终觉醒。专辑开头和结尾的“局外人”和“梦想翻译者”之间的联系就像是梦想和现实之间的转换。这个大循环,从“梦机器”开始,以“局外人”结束,是一个走向觉醒的完整噩梦。

它也有一个小周期。《宇航员》、《太空》和《宇宙飞船》只是将专辑分成四个相等的部分,以三首歌曲为单位。每个部分都有自己的色调。这些概念是相互关联的。例如,在《水仙之死》的后半部分,提到了沼泽重生。下一首歌《男孩庄周》的开头与沼泽重生的线索有关。例如,《水仙花之死》的故事来源于希腊神话中自恋的英俊男子那西塞斯的故事,他关心自己,但有一个回声女神爱他。回声女神曾经受到赫拉的惩罚。她永远不会是第一个说话的人,只会鹦鹉学舌——这不是回声采集器把每首歌的歌词拼凑起来的吗?

最后,这些概念上的交错使专辑成为一个复杂的文本网络,并牢牢地将其作为一个整体。

精致而丰富的细节和纹理

概念完成后,让我们来谈谈专辑的音乐部分。

第一次听完这张专辑后,很容易被它的不同之处吓到。然而,greeny仍然对旋律非常敏感,所以虽然它不采用通常的方式,但进入并不困难。在生产方面,不记录工作成本的投资带来了精致而丰富的细节和质感。

这张专辑最难忘的歌曲是三首名为“太空”的歌曲。宇航员讲述了一个由平凡而非凡引起的错误歧义的故事。它使用迷你交响乐作为开始和结束来模拟太空飞行的记忆。它像往常一样结束了日常生活的情感叙述。从旋律到歌词,这是格林最好的抒情状态。《太空》是一部广为流传的老作品,简单优美的旋律不断循环到夜晚的情感深渊。“宇宙飞船”向红白机器时代致敬,并带着童年的记忆回到快乐超然的场景。

这三首“空间”歌曲仍然遵循基本的流行模式,旋律优美,易于接受,但在结构上不会引起太多焦虑。它们是相册中的甜点。

其余的歌曲仍然是另一个流行的来源。有人曾说这张专辑听到了范晓萱、王菲、杨乃文等人的影子。这一观察是因为这张专辑从上世纪90年代中国古典音乐和英国音乐的其他流行风格中吸收了很多营养。这张专辑既不是当代的,也不是都市的。他写歌的方法并不是基于当前欧美音乐和中国城市流行的节奏和节奏的扩展。它更像旋律线的交织,更接近中国古典流行的注重旋律美的基础。它不是螺旋上升,而是线性发展。它只是实验音乐的影子不时地嵌入在排列和结构中。

这是中国人受欢迎程度的温和演变吗?我们曾经在徐佳莹的《说出心里话》中发现了一个与流行的汉语相结合的电子合成器的空间感相似的剧本,但是仍然被广泛接受,除了格林尼更自由地演奏。他和徐佳莹的聪明之处在于,这些飞行的东西基于强烈的情感吸引力。情感先行,然后在被感染后自然理解并接受这些“替代”意图。这时,“另类”的好处就显现出来了——它们比传统管弦乐更能激发想象力。

如前所述,梦幻翻译器是由键盘混响和层叠和声构建的梦幻空间。“回声收集器”的灵感来自打击剧院的表演。它由节奏驱动,似乎走进了马林巴的另一个空间,创造了大脑对话的另一个场景。《巴别塔庆典》是怪诞而嘈杂的摇滚乐。“冷”既是摇滚乐,但它的色调更暗、更压抑。“健忘症之城”让人们想起了radiohead神经质的实验色彩;《水仙之死》由贝丝执导。它俏皮而充满活力,欢迎激烈的嘲笑。《男孩壮洲》回归乐队的肌理,旋律清晰地将现实与梦想联系在一起。《线的记忆》是一种抒情而温暖的民谣风格。它最终引入了梦想家的自我描述,然后在《局外人》中以震撼人心的叙述醒来。

“梦”与“现实”的交织

这张专辑不寻常吗?事实上,他并没有过多地挑战习惯于寻找旋律和文本的中国听众的偏好,而是在编排、安排和驱动形式上做了一些更丰富的尝试,使它们易于听到并制作精良。尽管有过度生产的轻微趋势,但这种在每个细节上“做”的姿态使每首歌都独一无二。最大的问题是,这种锁键式的情感连贯性会让人们在不得不停留57分钟后,同时感到强烈的听觉疲劳和情感透支。但是既然有些人在流行音乐中做精致的素描,为什么不让一些人做难以理解的大作品呢?

至于指责他的文章内容过于“矫情”和“自命不凡”,这正是陈绮贞所说的:“如果你想准确地指向核心,你往往需要模糊的语言”。当作者关于一件事的言辞超出日常经验的范围时,他经常被指责为“戏剧性的”。然而,随着时间的推移,所有汹涌澎湃的情绪可能看起来有点太戏剧化了。当前的情绪是真实的生活还是虚假的激动?也许关于这张专辑是否戏剧化的讨论也是从歌曲到专辑本身的“宇航员”中包含的“梦想”和“现实”的交叉。

然而,对我来说,《宇航员》最终使用了一张紧密贴合、绝对个性化的绿色专辑作为他个人职业生涯的第五阶段,总结了他始终如一的细腻真诚的态度。这也是对索罗职业生涯中先前指责他不再是当年的回应——不仅他仍然有他对音乐的第一次品味,而且他比以前更彻底地释放了个人美学。

对于格林来说,这是我能想到的最合适的独奏手势,用来记录个人情感,而不与他在苏打绿发生冲突。他收集个人情感,反映世界的各种情况,探索流行的界限,并实现他的个人风格。宇航员不仅是多情的人的自传,也是那些走入黑暗的梦想家对那些在世界上经历过类似苦难的人的逃避策略。

记录陪审团

声明:转载本文是为了传递更多信息。如果源标签有错误或侵犯您的合法权益,请使用所有权证书联系我们的网站。我们将及时更正和删除它们。谢谢你。

快乐十分

作者:匿名

栏目新闻


© Copyright 2018-2019 stevennotice.com 手机单机游戏老虎水果机 Inc. All Rights Reserved.